Finalizacion

Finalizamos las clases con un ultimo taller en donde como grupo confeccionamos un collage introduciendo todas las emociones vividas durante el semestre.Amor , compañerismo , esfuerzo , entrega , paz , lucha , motivacion , creatividad.
En cada clase desarrolle mis reflexiones mediante distintos aprendizajes que me entregaban la realización y participación de cada taller.
ya que todo lo trabajado clase a clase son procesos para ejecutarlo a futuro , el cual a marcado mucho en mi aprendizaje ya que mi apreciación del arte era muy distinta a la que se me es posible percibir ahora. Es mas diverso con distintas formas de expresión sin importar el grado de dificultad que uno presente.

Diseño

en esta clase se nos solicitaron materiales reciclables y teníamos que confeccionar un traje estilo libre en el cual nos resulto muy simple y diseñamos una novia negra solo con bolsas de basura dándole forma , volumen .
Pude percibir que con pequeñas cosas se pueden obtener grandes resultados.

Mural

En esta clase influyo mucho la creatividad y el trabajo en equipo , la confianza depositada en ellos.
el profesor dio las instrucciones de realizar un mural pero con la dificultad de estar todas con los ojos vendados a exepcion de una integrante del grupo la cual seria la guía.
Fue muy difícil al principio porque no podía evitar mirar pero luego me acostumbre y deposite la confianza en mi compañera entre aportamos ideas para realizar un mural significativo en la labor como futura profesional , y se nos ocurrio representar al principito con la frase lo esencial es invisible a los ojos ya que de eso trataba la tematica del taller.

Escutura

En esta clase se nos requirieron los siguientes materiales.

•Brochetas (1 paquete )
•Masking tape
•Material teórico (tesis , la belleza de pensar ) Humberto Maturana.











El profesor dio olas instrucciones para empezar a trabajar las que fueron:
-Realizar una escultura aproximadamente a la altura de 2 metros, tridimensional, pero con el requisito de no hablar, ya nosotras veíamos y solucionábamos como comunicarnos.

Fue muy difícil al comienzo ya que cuando el profesor pasaba me sorprendía hablando inconscientemente lo hacia.
Pero luego ya me adapte a la regla pedida y con mis compañeras logramos esta escultura la cual nos fue fácil y muy estructurada donde Cada una de nosotras aportaba sus ideas con señas.

Etapa Pre-esquemática y Esquemática (4 a 7 años )

Glosario:

•Perspectiva: Es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.


Seguimos viendo las etapas ahora con el turno de la Etapa Pre-esquemática y la etapa Esquemática

*Etapa Pre-esquemática: El primer símbolo logrado es el “renacuajo” , se presenta mas interés en un color elegido para pintar el dibujo

*Etapa Esquemática: El pequeño dibuja y expresa lo que conoce, lo que siente, lo que ve.
Esta presente el tiempo, el espacio y la línea de horizonte.

En estas etapas se toman elementos de las del garabateo viendo notablemente el gran avance de los niños , se aprecia la creación de la forma , el niño crea , imagina , piensa , expresa , debido a la expansión e interacción con su entorno .

Etapa del garabateo ( 2 a 4 años )

Glosario:

*Lenguajear: Son palabras con un gran contenido dadas en un lugar de aula, pueden ser muy dinámicas.

Hoy aprendimos de las etapas del garabateo:

Garabateo incontrolado: No hay coordinación del dibujo, ocupa toda la hoja y no respeta los bordes, el color es insignificante para el niño puede utilizar cualquiera, especialmente colores no vivos como el café, el rojo etc.

Garabateo con nombre: El pequeño da nombres a sus garabatos, diferenciando a la mama, el papa, la mascota .etc. Utiliza los colores predeterminados y toda la hoja. La intención del niño es representar algo que le sucedió o lo que esta en su imaginario.

Garabateo controlado: El pequeño escoge ciertos colores, ocupa toda la hoja para expresar sus dibujos, el niño descubre y eso lo ayuda a variar sus movimientos.

El dibujo corresponde a un garabato controlado en la cual la actividad era que se imaginaran que querian ser cuando grandes.
Su nombre es Gitsy Barrios
Su edad 3 años
No presenta NEE .

Este también corresponde a garabato controlado con la misma actividad
Su nombre es Francisco Araya
Su edad 3 años y medio

Este ultimo dibujo corresponde a garabato incontrolado con la misma actividad que los anteriores
Su nombre Fernando Pavez
Su edad 4 años

He llegado a conocer las diferentes etapas del dibujo en cada una de ellas e podido analizar y comprender las características que la conforman.
Todo lo que los niños perciben en el entorno es una base para la reproducción artística.

Trabajo con los Colores

Glosario:

• esquemático : Es una síntesis y tiende a examinar las cosas de manera clara


• difracción : es un fenómeno característico de las ondas

Hoy conocí los colores complementarios que son los colores que faltan en algún color costo un poco aprenderlo pero el profesor al fin logro que captáramos la clase, y que los colores sean longitudes de onda que permiten percibir el color faltante. El cerebro siempre busca lo que falta.
No sabía que el blanco es la suma de todos los colores y aclare mi duda de que el negro no era un color ya que este absorbe todos los colores.

Analice y comprendí el circulo cromático, y conocí otro destacado artista como cada clase conocemos a algún autor nuevo
Esta ves fue el turno de Escher artista grafico del siglo xx.
Y las interesantes obras, figuras imposibles que se salen de la lógica, mundos imaginarios, metamorfosis etc. dándole un carácter matemático a la exactitud de sus trabajos
Este fue el que mas me llamo la atención:

Analizamos y observamos muchas pinturas de este artista con el profesor y nuestros compañeros y la otra clase los llevaremos a la práctica.

Bibliografía:

• www.microciervos.com

Ritmo Equilibrio Y Peso Visual

Glosario:

• hermenéuticas: es el conocimiento y arte de la interpretación

• textura: Es una agregación de formas o colores que se perciben como variaciones o irregularidades en una superficie continúa.

• suple: Completar [lo que falta en una cosa] o remediar la carencia.

• simetría: es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones, y otros objetos materiales o entidades abstractas.


Llevo la tercera clase de artes visuales y son muy interesantes. En todas las clases aprendo algo nuevo, conceptos y cosas distintas, voy a mis clases de artes visuales dispuesta aprender y sorprenderme con la dinámica que utilizara el profesor ya que siempre nos sorprende con algún artista o alguna forma de trabajo que luego llevamos a nuestro Bock.

En esta clase vimos esculturas en movimiento y sonidos provocados por el viento. Es increíble e interesante ya que uno esta acostumbrado a ver figuras estáticas, y los maravillosos trabajos realizados por estos artistas que dan vida a sus obras, y que nos causan cierto grado de extrañeza al preguntarnos ¿como lo hacen? o el ruido en otras obras que agradable sonido de tranquilidad. Como bien decía el profesor Arturo Valderas buscando nuevas formas de vida.

Un destacado escultor Theo Jansen se dedica a crear vida artificial





Dibujamos con tres reglas dadas por el profesor que fueron el circulo la línea diagonal y la línea horizontal y fue muy entretenido, me di cuenta que -con poco se puede hacer mucho-
Un dibujo creativo en donde destaque el peso visual.
Lo aprendimos en conjunto con todos los compañeros y el profesor quien analizaba cada uno de nuestros trabajos.

Bibliografía:

• www.youtube.com

• Equilibrio y peso visual ( Arturo Valderas)

Flexibilidad Creatividad y Fluidez

Glosario:

• flexibilidad: Capacidad extensión máxima que tienen los músculos para estirarse, cuando una articulación se mueve. En el caso del arte liviandad rigidez.

• Fluidez: Capacidad para crear ideas (área creativa), capacidad para producir, expresar y relacionar palabras.
• Tema: Asunto principal o materia sobre la que se trata en una conversación, un discurso o un escrito.
• Lúdico: es todo lo referente al juego y diversión.

Esta clase fue una llena de ideas donde participo todo el curso dando ideas y llevándolas a la hoja de block, con palabras tan simples como: caballo, flores, viento, avión, casa, sol, luna, estrella, mar, campo que se pueden apreciar en al dibujo adjunto (arriba) donde en el paisaje están incluidas todas esas ideas .Fue una clase muy entretenida y lúdica.
Vimos también al artista Juan Francisco Casas y me llamo mucho la atención la dedicación que le atribuye a cada uno de sus dibujos utilizando solo puntos y dándole un toque real a casa imagen como la de este chico que esta creado a través de puntos y a simple vista da la impresión de una fotografía (abajo).
La creatividad y unidad del artista es maravillosa.

Aprendí que la imaginación y creatividad se pueden llevar a cabo en una expresión artística en solo una lluvia de ideas y palabras y todo esto fue posible a la participación de cada uno de nosotros en esta clase trabajada en conjunto.

Bibliografía:

• http://www.juanfranciscocasas.com

El Arte y su Expresión

Glosario

•Técnica: conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.


•Percepción: proceso nervioso que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno.


En esta primera clase el profesor nos hablo de los fundamentos de la educación y el arte, es importante ya que nos permite entender las distintas experiencias de nuestros niños y expresarnos en un mundo de ideas. Reconocer las variadas formas de aprendizaje de acuerdo a las capacidades de cada ser.

Observamos a diversos escultores Contemporáneos y entre ellos el que mas relevancia tuvo para mi fue Marc Quinn y la obsesión que tiene por trabajar con el cuerpo humano y/o retratos, ya sea en bronce mármol etc.
Enfocándose también en personas con alguna discapacidad ya sea por falta de una pierna o un brazo como lo hizo con su obra Alison Lapper una estatua de mármol (Londres).

Lo vimos con bastantes imágenes de este escultor y otros autores con diferentes técnicas y mensajes como por ejemplo Damien Hirst que expresa la muerte como su tema central.
Utilizando la tecnología que hoy existe el profesor nos permitió e indagar más sobre el escultor o la pintura que nos cautivo.

Bibliografía:

• https://sites.google.com/site/villamartulcanaza/fundamentosgrabadonb2
• http://www.marcquinn.com/